Mis hombres y mi raza son la inspiración de mi trabajo. Intento capturar el carácter, el ánimo y el sentimiento de mi gente. La música de mi raza es algo más que el estilo americano. Es el resultado de nuestro transplante a tierras americanas, fue nuestra reacción a las vidas que vivimos en las plantaciones. Lo que no podíamos decir públicamente lo expresábamos a través de la música. La melancolía característica de la música de mi raza se ha forjado a partir del muy blanco color de nuestros lamentos y de nuestros esfuerzos . Creo que la música de mi raza es algo que sobrevivirá, y algo que la posteridad honrará como mucho más que una música meramente para ser bailada.

Fragmento del texto del álbum de Duke Ellington The Blanton Webster Band (Bluebird, 1940-2).

UNIVERSIJAZZ 2005 (UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA)

El ciclo UNIVERSIJAZZ 2005 organizado por el Vicerrectorado de Actividades Culturales de la Universidad Pública de Navarra presenta un adelanto de su programa.

Lunes 18 de abril de 2005. Sala de grados del Edificio de los Olivos, Campus Universitario. 20:00
Josetxo Goia-Aribe – Maddi Oienhart Ilhargi Min

Martes 19 de abril de 2005. Edificio de Comedores, Campus Universitario. 20:00
John Pinone

Miércoles 20 de abril de 2005. Edificio de Comedores, Campus Universitario. 20:00
Brötzmann - Mcphee - Kessler – Zerang Tales Out Of Time

Jueves 21 de abril de 2005. Sala de grados del Edificio de los Olivos, Campus Universitario. 20:00
Agustí Fernández Concierto a piano solo

Viernes 22 de abril de 2005. Sala de grados del Conservatorio Pablo Sarasate. 11:00
Master-Class a cargo de Agustí Fernández

La entrada a todos los conciertos es gratuíta.

Josetxo Goia-Aribe
Peter Brötzmann
Joe McPhee
Agustí Fernandez

Graduation Project, Visual Communication Department, "The academy of Arts and Design,Bezalel".

When I listen to music I see colors and shapes and when I watch visual art I hear sounds.I wanted to express my sensing of shapes colors and music in this short movie.

I have chosen a short Jazz piece, which I have known for many years of my playing the saxophone: "Giant Steps" by John Coltraine. Coltrane made a major break through with his album "Giant Steps" in the year 1959. It was the first time in the history of Jazz music that someone based his music on symmetrical patterns, which stemmed from a mathematical division of the musical scale.

The structural approach of John Coltraine to music is associated with architectural thinking. The musical theme defines a space and the musical improvisation is like someone drifting in that imaginary space.

Giant Steps[Video]
Michal Levy

Muchas gracias a Jesús Manuel Álvarez Fontaneda

Al principio (1996) Wolf Eyes es Nate Young un habitante del laberíntico Detroit generador de ruidos de toda índole. Young almacena cintas de cassette donde graba todos los ruidos que es capaz de crear a partir de aparatos electrónicos transformados o reconstruidos. Más tarde aparece Aaron Dilloway que edita algunas de estas cintas en su sello Hanson y que acaba uniéndose al grupo. Aaron introduce instrumentos de metal y guitarras desafinadas. Wolf Eyes produce una cascada de grabaciones en todos los formatos imaginables. Una imagen de Wolf Eyes en 1999 puede obtenerse escuchando el LP Wolf Eyes/Nautical Almanac (Hanson), el 12" Fortune Dove (Bulb) y el CD titulado Wolf Eyes (Bulb).

En el año 2000 Young y Dilloway se marchan a Brooklyn, y Andrew Wilkes-Krier se une a Wolf Eyes. Su papel en el grupo durante este periodo es aún un misterio. Conciertos, una breve estancia en Nueva York y vuelta a Michigan dejando atrás a Wilkes que decide dejar el grupo. En este punto, al editarse el CD-R With Spykes (Hanson) conocen a Spykes aka John Olson, manipulador de cintas magnéticas y multiinstrumentista, Wolf Eyes ya es un trio.

La inclusión de Olson produce un aumento de su ya exuberante producción. Durante el año 2001 el hiperproductivo Olson edita más de 20 cassettes y CD-Rs de Wolf Eyes a través de su propio sello American Tapes, incluido su obra maestra el LP Dread (Hanson/American Tapes). Wolf Eyes es ahora un único súper organismo, una maraña de cables y pedales que une a Young, Dilloway y Olson entre sí y a sus respectivas pesadillas sónicas plagadas de aullidos, guitarras, gongs, feedbacks y otros ruidosos gadgets.

Pasan los años y Wolf Eyes va cada vez más lejos, se pierden los caminos, ya no hay mapas que nos guíen a lo largo de un mundo desfragmentado y estridente. Slicer, Dead Hills,…cada nuevo disco nos revela nuevas formas de una reverberación interior inherente a esta máquina que pacientemente tritura la realidad y la transforma en una sucesión de crujidos y chirridos. Durante el 2003 una miríada de sellos independientes han intentado sacar a la luz parte del innumerable material que Wolf Eyes genera, el 12” Stabbed in the Face[mp3] [mov]plagado de aullidos y microfeedbacks adquiere una popularidad inusitada llamando la atención de Sub Pop que decide poner en circulación su último trabajo, Burned Mind.

Burned Mind fue grabado por el propio grupo entre Octubre del 2003 y Junio del 2004. Algunas partes se fueron grabadas en el Key Club en Benton Harbor por Bill Skibbe y Jessica Ruffins. Brendan M. Gillen proporcionó ayuda adicional en las mezclas.

Wolf Eyes
Wolf Eyes(Sub Pop)
Burned Mind en Allmusic.com"

Quenn Margrethe, reciba, desde Interplanetary Music, la más cordial felicitación por su 65 cumpleaños.

En septiembre de 1996, Glenn Branca con su The Glenn Branca Ensemble tocó en la ceremonia de apertura del Festival Musical de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en la Musikhuset Opera House y entre la audiencia estaban la reina de Dinamarca, el alcalde de Aarhus, y otras personalidades. Este festival, dedicado a la música, la danza y el teatro, no podía imaginar que el infierno se iba a desatar ante sus ojos. Tras una actuación de un grupo de niños danzarines, el Ensemble tocó un fragmento de Passion (Symphony#8). De acuerdo con las crónicas periodísticas: Un ruido absolutamente espantoso, un tormento que llevó a la mayor parte de la audiencia a taparse los oídos. Pero no a la reina de Dinamarca que supo apreciar y disfrutar de la música avant-garde de Branca y su orquesta de guitarras...felicidades Margrethe.

Llegaba ayer la Sociedad General de Autores con su informe anual bajo el brazo y, sorprendentemente, lo hacía sin el habitual baño de lágrimas. La culpa del disgusto permanente es, como no, la piratería, fenómeno que consiste pura y simplemente en vender mercancía robada. Pero en este negocio todo el mundo tiene su ración de responsabilidad. Hace quince años, la industria musical impuso la defunción del vinilo y la instauración del reino del CD por motivos económicos y bajo coartadas artísticas, tales como “el sonido mejora” o “el compact no se raya”, ambas falsas, por supuesto. Ese mismo camino lo recorrieron antes sistemas de vídeo 2000, Beta y más tarde, VHS, al grito de ¡viva el DVD! Bueno, son las leyes del mercado, nos dijimos, mientras recomprábamos buena parte de nuestra discografía en el nuevo formato. Pero todo tiene su vuelta y lo cierto es que nadie paga 30 si lo puede conseguir a cinco y nadie abona cinco si puede adquirirlo gratis. Y se da la casualidad de que el CD –a diferencia del disco de vinilo- no ofrece nada que no se pueda sacar de una buena tostadora y una máquina de fotocopias. De la tienda de discos al top manta y de la acera a internet. Vaya por Dios, ésas también son las leyes del mercado. Por lo demás, el perfil tipo del cómplice de la piratería corresponde también al del mejor a amigo de la SGAE, ese consumidor de baja intensidad, poco exigente con la calidad del soporte y de naturaleza pelín infiel en cuanto a gustos musicales. Pues nada, larga vida a la red.

Alberto Moyano. Publicado en El Diario Vasco el Miércoles, 20 de Abril de 2005.

Algunos datos sobre la SAGE...